《艺术现场》对艺术家王珑澔访谈实录——文谪

向大家推荐的艺术家王珑澔的《精神系列》油画作品，是艺术家近几年对精神心理和四维空间视觉艺术创作探索的系列作品，从欣赏其作品可以了解艺术家独特的精神化艺术风格和独特的艺术语言在作品中的表达，艺术家对精神视觉现象艺术表现的追求，对人性、自然、生死、社会和环境的关注与思考。

艺术家以自己的艺术观审视客观世界独特的视角与艺术感悟和思惟，以自己扎实的艺术基本功和超越平凡的艺术天赋，对于当代抽象的诠释和理解却远远的超出了他的年龄与阅历。他的作品不仅多次在国家级美术馆展出，2011年作品获得全国美术摄影书法艺术精品联展美术作品二等奖，作品在中国国家博物馆展出，《艺术现场》杂志《当代艺术文献》和中央电视台《发现之旅》对王珑澔进行了专题采访报道，许多作品被海内外收藏家和艺术机构收藏，他的艺术作品逐渐引起国内外艺术届以及专家学者和艺术藏家们的关注。

     王珑澔 | 精神系列油画1

访谈文谪：

现场：回顾你的艺术历程，从2000年开始参加许多专业画展，曾多次获奖，你是如何规划你未来艺术道路的？

王：艺术若要保持真正的精神自由，就不能把艺术放在传统美学范畴去理解，而应放在客观现实的范畴里站在艺术精神层面去思考，艺术只不过是人类存在于宇宙运动过程中的一种客观存在，让绘画回到艺术创作的纯粹性，回到精神自由，回到探索人性本质。

现场：你不断探索实验中西艺术的异同与融合，形成一种精神抽象艺术表现新思维，吸引你不断探索的原因是什么？

王珑澔 | 精神系列油画2

王：艺术品的产生与情感有关，好的作品会让欣赏者心灵产生共振，艺术家技法各异是外在表现形式，只有超越技法才能突出人性精神本质，表现精神所产生的能量是用技法所呈现的表现形式无法比拟的，近二十年许多媒体翻来覆去介绍西方已经过时的政治波普、玩世和艳俗卡通和超写实这类作品和这类中外艺术家已经使人们产生了视觉疲劳，大家希望中国文化艺术能够呈现新意，但总感觉仍是跟在西方后面玩四川人的“变脸”那样民间杂耍，没有出现象杜尚那样能影响世界文化艺术的思维方式的艺术精英，这是中国艺术界值得深刻思考的问题。

我妄自菲薄的提出“精神艺术新思维”是形而上的，表现形式上不似具像表现绘画那样直观，也不同于纯粹的西方抽象那样晦涩难懂，艺术意境构成中内涵抽象精神，以杜尚对艺术的新思维作为起点，融入东方文化的哲学思想，这就我的艺术创作思想的基础，我们每个人的内心深处都暗藏着对现实的反叛精神而寻求最大的精神和肉体的自由，那不安的灵魂就是我们另一个“非我”，我是希望通过自己的艺术思想和艺术传达表现形式，通过视觉刺激把我们内心深处压抑的那个真我释放出来，现实中的我们内心隐藏了真我，希望在我的《精神系列》作品中把那些隐藏的精神内在的东西，人性的本质转换为视觉感知的艺术形象，引导我们去关注人性本质，自然和社会，尊重生命和观注我们的生存环境，把那些真实的精神情感内在欲望喧泄出来，我不是为了抽象而抽象，不是为了表现而表现，是当代之后的艺术复归到精神层面，如果能提供给欣赏者继续思考和艺术再创作的机会，那就达到了我创作“精神艺术”作品希望达到的彼岸。

王珑澔 | 精神系列油画3

现场：中国文化艺术精神最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“精神”，无限的“形”。谈谈你心目中的艺术观？

王：人们总是希望艺术家用语言来解释清楚他们画的是什么？为什么要这么画？然后由批评家理论家强行将其归到什么流派什么主义中去，其实艺术家不需要过多去回答这些为什么，艺术的十万个为什么留给我们的批评家来阐述解释，留给我们的艺术欣赏者去思考，留给我们专业的画商和策展人，收藏家和艺术机构去推动真正艺术市场的形成，我们艺术家只需要按自己的思想去好好创作和做艺术，我的作品在进入美术馆，博物馆和面对欣赏者前，作品创作只能算完成了一半，另一半需要批评家和欣赏者，艺术机构和媒体来共同创作完成，这种创作与欣赏过程的不断重复就是“精神抽象观念后现代主义”的作品诞生实现的过程，这样留下思考空间引导欣赏者通过自己去欣赏思考和理解，丰富欣赏者的想象，释放他们自己内心深处不愿被人窥视的情感从而达到艺术再创造，当这样创作出来的艺术作品能够成为精神和生命表达方式的时候，我的艺术创作思想和目的就达到了。

《艺术现场》杂志社

2014年1月26日